鬼灭之刃

本以为是暗黑虐心向的番，结果只是表面煽情毫无带入感，更有反差尴尬卖萌让人手足无措，因此第一印象就不是很好。 本以为是励志成长热血番，结果只是为了燃而燃，尬喊的主角和凭空出现的技能名设定实在让人摸不着头脑。 综合来说，剧本低龄化，撇开动画制作，不过就是快餐化的作品，各方面都显得太过浅显。选择的元素看似很多:末日，热血，治愈，无厘头……而每个元素都没能深入。世界观不如死神、火影等宏大，末日设定下的人物情感塑造不如同类的尸鬼、巨人、寄生兽等细腻，既然要用别人用烂了的题材相比却没有任何进步反而远远不及，唯有作画音乐优秀，实在感到可惜。 总归来看，鬼灭还是走的爽文路线，我不在其受众范围内。所谓的19集封神在我看来只是更加拉大了优秀的制作和苍白的剧本的对比，"回忆起老爸所以突然解锁新技能"的设定让我猝不及防，如此尴尬的解释还不如干脆学学桐人一护，既然你是挂又为何要欲盖弥彰呢，让我们一起文明看挂多好？ 在我看来，好的动漫应该选择少一些的元素做更深刻饱满的作品，而不是堆积元素做一个肤浅苍白的作品。 ——————————分割线—————————— 看完评论区后决定补充一下 这部番从第一集开始，一直在引导我们认为: 1.男主天赋和平常人没什么不同，但是因为自己不断努力所以变强了。这是励志番。 2.男主全家被杀，妹妹变成鬼，最后巧遇高人指点，背负着全家性命踏上灭鬼之路。这是深沉的热血番。 结果呢？ 就说19集，回忆起老爸，老爸又不是灭鬼人，只是跳了一段舞，你为什么可以突然get新技能？why？你既然设定是励志番，开挂时总不能和桐人一护一样的开法吧。别人天生带挂我没话说，但你为什么无中生挂？ 别的动漫这么开挂，是因为男主有设定，要么天赋异于常人，要么家世有背景。可是炭治郎，我寻思你明明并没有这个设定啊。一个月前你还在深山苦练砍大石，口口声声说自己"能做的只有比别人更努力"，为什么突然间解锁一个技能变得这么容易了？？？ 除此之外，男主水属性的技能什么时候练习来的到现在都还没交代，水呼雷呼都是什么？一至十式具体都有啥区别？那么多设定除了名字不同，也不见作者对这些设定有任何更深的说明，这样的招式岂不是对着元素周期表都能编出几十个来……甚至一旦男主快挂了水还能变火，妹妹快挂了还能顿悟血鬼术，特效还可以这么好，为什么？打不过了就丢出新设定，敢问阁下知不知道"铺垫"为何物？ 如果不是19集，我对这个番还可能打高一些的分数。 此外，我一直觉得，全家被杀妹妹变鬼的男主，完全不应该是这样的性格。阳光开朗健谈，喜欢一边说话一边打架，这我还能稍微理解，可能男主内心强大吧。但突然反向切换成沙雕番引人发笑的操作，把我好不容易酝酿出的感情全部击碎了。同样设定下，寄生兽里男主只是妈被杀，还没有全家被杀呢，别人的性格变化和成长是什么样的？只要稍微对比，就知道什么才是真实。 总结下来: 气氛处理太差，沉重气氛和沙雕气氛转换尴尬；剧本逻辑不严密，设定作者把"燃"与"喊技能"轻率地画上等号，始终追求的是在表面上优化观众的观感，缺乏铺垫和叙事逻辑。由此导致整体人物塑造的失真，让人毫无代入感。 因此，更正一下，主要不是这个番元素太多的失败。应该说，写剧本的人是想要讨好不同喜好的受众，才同时选取了这么多元素，从这些元素中并不难看出曾经大热过的作品的影子。但因为剧本的处理太过低级，使得这些元素彼此对接突兀，又没有哪个元素被作为主体深入塑造，才给人一种低龄、苍白的印象。此外，也正是因为一心只想着讨好大众，漫改时制作组的精力也全花在了作画音乐上，对剧本本身的关注度近乎于零，并没有对原作剧本进行修缮。因此我才说鬼灭是爽文，这部作品从一出生就注定不是为了成为影视艺术作品而存在的。 显然，作为一部商业作品，鬼灭是成功的。事实证明，在作画和剧本之间，观众对作画的包容度远远比不上观众对剧本的包容度。很少见到画崩了还能受人待见的作品，作画好剧本烂却能被轻易捧上神坛。 当然，鬼灭还在更新，不排除后续填坑或者出现新的亮点，如果出现再考虑修改。 —————————分割线——————————— 统一回答关于男主家世的问题 按照漫画原著，炭治郎他爸就是普通人。作品转场分镜中出现的曾经打败无惨的仅仅是带着相同耳饰的人，和炭治郎他爸没有一点关系。在漫画的后续描写中，男主似乎是有柱的血统，据说本来是他爸以前有教给男主日之呼吸法，才让炭治郎能开挂。先不说这样的解释合理与否，动画里面明显是把这段偷工减料了，我看到的就只是"回忆他爸跳舞所以突然顿悟新技能"，第一次看真的一脸懵逼。(鉴于有人抓着这一点不放，我就直说了，以防再有人看不懂。本来讨论的就不是炭治郎是否有开挂的理由，而是剧情的铺垫是否充足。) 动漫后面会不会填坑尚未可知，但即便如此还是没解释妹妹的血鬼术哪里来的。ok,就算兄妹俩的招数都是自己悟出来的好了，但你这技能名字的设定难道也是自己悟出来的？我实在是不知道，怎样面对这场面才能有代入感，甚至鼓吹"19集封神"？这剧本简直不真实到了让人起鸡皮疙瘩的程度好吧……至少注意一下前后的逻辑是不是能自圆其说？ 回过头再说男主能不能开挂。 首先，一切结论性的假设都是马后炮，漫画里怎么写的我不管，动漫里我可是一丁点男主家世的铺垫都没看到。如果有人认为只有看过原作漫画才能看动漫，按照这个逻辑，翻拍国产剧《盗墓笔记》也应该是神作了。而事实是，好的原作并不影响翻拍作成为烂作，原作的观众也应该与翻拍作的观众加以区分。更何况鬼灭原作还不见得是能和《盗墓笔记》平起平坐的佳作。就算鬼灭原作里为男主开挂做了一万个铺垫，也不能影响动漫里男主无中生挂的事实。 再者，纠结男主能不能开挂本来就不是核心的问题，也不重要。重要的是人物设定的转换、剧情的推进是否突兀。在动漫刚开始时，作者用大量剧情定义了炭治郎的"努力型普通人"的人设，包括全家被杀之后执念成为灭鬼人、在深山苦练体力到最后把巨石一刀两断、炭治郎自己说自己"能做的只有比别人更努力"等等，结果这个人设到后面突然变化(毫无提示的)，炭治郎完全就像一个挂，"不管努力与否遇到逆境都是可以开挂的"，那么前期大量剧情的塑造又有什么意义呢？转换设定让人毫无心理准备，想要模仿热血漫的常用桥段却又没能做好细节铺垫，只是盲目丢出设定，才是这个番最致命的问题。 说真的，接触的剧本多了，就会觉得鬼灭剧本真的不成熟。不成熟的表现在于，剧作者始终追求优化观众的观感，剧本处理手法却漏洞百出。具体到动漫作品本身，好的剧本不会在剧情需要的时候不加以铺垫就随便丢出新的设定，丢完设定再亡羊补牢式的圆设定;设定一定是一开始就定义的，而不是一边写剧本一边定义的。 好的剧本经历从构思到成型的过程，故事的每一个发展一定是情理之中的，在创作之前故事的结局就已经完成。鬼灭混乱的元素，摇摆不定的气氛，前后矛盾的人物设定，很大程度就是因为剧作者没有在一开始就把设定定义下来，就像三流小说一样写到哪里算哪里。气氛尴尬、元素堆积、节奏混乱等问题，其实都是剧本的问题。 但是追求"开挂那一瞬间快感"的观众又何尝在乎这些呢？逻辑性和带入感在爽的面前又算什么呢？作品显然很好地照顾到了这一群人的感受。也许剧作者并不是没能力写好剧本，而是有意识的忽略剧本;如果剧作者自己对这部作品都没有"畅销爽文"之上的更高的期望了，我们观众还能要求什么呢？ 只能说，当动漫业江河日下之时，没有一个观众是无辜的。毕竟，在名作艺术品和票子之间做选择，又有谁会不选择票子呢？

（本文配合第19话最后6分钟食用风味更佳；b站传送门：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep267869 ） 和同好一起看最后6分钟燃得我快哭了。过了一天越想越觉得奇怪：这番虽然确实是佳作但我并没觉得格外优秀啊，作为少年漫从剧情和人物上来讲也谈不上多深刻，更华丽的打斗也不是没见过，为什么偏偏这6分钟感染力这么强呢。于是又自己翻出来看了几遍，觉得除了分镜、演出、特效这些，作为看热闹的门外汉也听得出音乐的作用更不可忽视。 业余分析，欢迎指正。

从第一段闪回开始，直到ED结束下集预告开始前，作为BGM的都是本话的插入歌『竈門炭治郎のうた』。这首歌单独来看其实并不见得多么特别，甚至简单得有点单调：一共A、B、C三段，每段大体都是规规整整的4句。然而这首歌显然是为这话量身打造的，除了渲染情绪，更完美配合分镜控制着叙事节奏。除去本篇之前的各种铺垫不说，即使只看这最后六分钟也不是一个单独的高潮，而是穿插着铺垫和悬念的多个小高潮，一波三折，在最后一刻才终于汇成全话的高潮。我们可以看到音乐如何与此紧密配合，因而这样简单的旋律不仅不显单调，倒更显得真挚而坚定。 在闪回开始前刚经过一个小高潮接着一个悬念：炭治郎终于砍断了蛛丝，却立刻被下弦の伍的血鬼術困住，音乐也是紧张的铜管齐奏配着弦乐震音。 由此走马灯后进入闪回，而在这全话的暴风眼中与之前命悬一线形成强烈对比的，是由钢琴奏出的静谧的A段动机的碎片。最后随着一个清晰而安定的主音D给父亲特写，父亲讲出致胜的关键：呼吸。

接着进入第二段闪回：父亲的神楽舞。

有了前面的引子，悠远的女声加入，我们第一次完整听到了令人怀恋的小调的A段旋律。

这时配器渐渐丰满温暖但更显得遥远，笛声也只隐约可闻。最后随着黑屏父亲一句「約束なんだ」，钢琴停在了一个同样坚定但更急迫的导音C，闪回顺势结束。 回到战斗我们又迎来一个小高潮：炭治郎觉醒了火之神楽，破了下弦の伍的血鬼術。同时相应地随着一个快速渐强，整个管弦乐队都加入齐奏，女声也回归，我们再次听到了A段旋律（省去反复）。同样的旋律和闪回时相比虽然激昂了很多，但闪回前焦虑的铜管的阴影仍没有完全散去：我们的英雄尚未胜利。

接下来我们听到了过渡性的B段旋律，对应着炭治郎冲锋过程中的独白，配器虽然保持律动但旋律相对更温柔（开始几句的强拍都是空拍），可以算是下一个小高潮前的铺垫。

随着B段旋律结束C段开始，炭治郎已经欺身逼到了下弦の伍的面前，随后两人在林中展开追击，开始又一个小高潮。

画面上虽然紧张，大调的C段旋律跃动之余也明显比之前更舒展自由，之前的阴霾一扫而空，焦虑的铜管更早已消失得无影无踪：炭治郎心中已经没有犹豫，两人的战斗仿佛更像是舞蹈。

C段最后一句，与定格画面里同归于尽的凶险形成对比的，是音乐里听不到丝毫的动摇。两人后事如何这一小悬念，随着C段旋律结束也留在观众脑中。

随着镜头切换到母亲含泪唤醒禰豆子，我们又听到了之前闪回时的A段主题。竹笛又回来了，但奏响的不再只是A段动机的片段，而是急死人的A段的整整4句，把悬念的张力撑到了最大。伴奏从钢琴到弦乐加入、渐强，再次转回大调，蓄满了力。

随着镜头切回战斗，旋律也相应地从A段换回了C段。C段前两句禰豆子踩着拍子猛地睁开了眼睛，觉醒了血鬼術「爆血」。

C段第3句，炭治郎也踩着拍子冲破一团火光，又踩着拍子一击得手。

最后是全话的高潮：华丽的斩首。

我们多久没有看到一部优秀的少年王道动画了？ 这样的疑问的背后是少年王道本身的没落。不只是因为当前该题材的后继乏力，更是因为这一领域已经产生过太多的优秀作品，在闪耀发光的同时也堵死了后来者的路。 从龙珠、灌篮高手、猎人，到火影忍者、死神、海贼王三大台柱逐一走向谢幕，少年王道作品已经形成了极其成熟的套路。作者在少年Jump友情、努力、胜利的主旨下努力追求着各类桥段的排列组合，让主角声嘶力竭地呼喊着似而不同的励志宣言。其中许多长篇作品在遗憾中完结，在暴露一系列问题的同时，似乎也预示着什么： 不仅是读者，似乎连作者本人也开始厌倦无穷无尽的王道热血了。 这就是鬼灭之刃的诞生环境：在一片被前人高度深耕的红海中，向一群几近审美疲劳的读者讲述一个他们早已失去新鲜感的少年王道故事。 它面临的问题就是： 既然你的每一步都能被猜到，那你要如何打动读者呢？ 这就是本文的主旨，也鬼灭之刃给出的答案： 模仿与精简。 模仿与既视感 鬼灭之刃是一部极度有既视感的作品——它高度借鉴了少年王道的剧情与青年漫的设定。 如诸多作品一样，主角因为自己的“疏忽”，导致全家被杀死走上冒险之路。他的动机结合了两个常见桥段——追寻圣物与复仇。一方面，像吉尔迦美什追寻不死药、亚瑟王的骑士追寻圣杯一样，主角炭治郎追寻着“灵药”以治愈妹妹的异变，这个情节和钢之炼金术师的开头非常相似；另一面，主角追寻着让家人惨死的仇敌，这个仇敌通常和最终Boss有关，是一个复仇故事的模板。 而在世界观设置上，人之天敌食人鬼的设定很难不让人想起一系列作品：进击的巨人、东京喰种、甲铁城、暮光之城、生化危机，以及该题材的祖宗——寄生兽。在以上几部作品中，主角同时是人和巨人、人和喰种、人和僵尸、人和寄生兽、人和吸血鬼，而主角炭治郎的妹妹也同时是人和鬼，也和以上一些作品的主角一样，承担了沟通人类与食人异类的桥梁作用。而鬼的弱点为砍头也有极重的僵尸片既视感，和巨人中的后颈弱点颇为相似。 而在战斗元素上，呼吸与剑术的组合本质上是少年漫异能的换汤不换药：异能必然包括操纵自然现象，如发火、控水、控雷、控沙，进而出现催眠术、肉体强化术、空间转移与时间操纵术，以及治疗、屏障、隐身、反隐、续命等能力，区别仅在于名称是叫替身、忍术、恶魔果实还是宝可梦绝招。 最后在能力成长上，靠考试与考核的方式锻炼主角，引入同龄角色，同时采用天赋异禀与家世传承等设定解释主角的突飞猛进：炭治郎不仅总能在关键时刻领悟到技能，还能受益于祖先流传的秘法，来对抗最终反派。与最终反派相对，也会有一个超强的最终正派向主角传授技能。但这个人不是已经死了就是快死了，只好借后人之手惩奸除恶。后续漫画中，日之呼吸创始人超强正派继国缘一与其哥哥的恩怨很有火影中的阿修罗与因陀罗的传说，就连其象征日与月也完全一致。 除此之外，可以在之后的漫画中看到各种熟悉的桥段：同行的哥哥打击弟弟，是不想让他从事危险的工作；敌人与正派死前必然有完整详细的回忆；正派一定会落单与敌人单挑，碰到的反派是以前的朋友，在战斗中解开心结…… 所以，鬼灭之刃毫无疑问是一个模仿者，在其作品中融入了大量前辈作品的成功元素。但一昧吞食前人的尸体并不能保证作品的营养，我的英雄学院的后续乏力就是一个典型反例。 这也是鬼灭之刃出彩的原因，它在已有套路的基础上进行了大刀阔斧的精简。 精简与轻量化 精简战略的逻辑是这样的：既然无法避免套路，既然能预测到读者对套路的厌烦，那就加快情节的发展速度，在其厌倦前抢先一步跳到下一部分内容，以维持新鲜感。 这种手法类似音乐手游：如果读者对低难度下的游戏模式感到厌倦，就推出速度更快的高难度模式以满足其需求。 相对于长篇王道漫画，鬼灭的精简体现在以下方面： 更少的同龄角色： 主角的同龄人总共只有四人：我妻善逸（黄毛“懦夫”）、嘴平伊之助（猪头傻瓜）、栗花落香奈乎（无口优等生）、不死川玄弥（暴躁的不高兴），特色也非常明显乃至脸谱——一个外表软弱有时却担当可靠，一个外表粗野内心偶有柔软，一个沉着冷静充当智力角色，一个长着反派脸苦大仇深擅长使用黑化技能。没有超大型的锦标赛和前赴后继的宿敌出现，更少的同龄人物方便了剧情的把控和塑造； 更少的敌人： 反派军团的缩水速度更快，实质敌人更少。敌人团体十二鬼月中，下弦的鬼被快速清理抛弃，让线性打怪的进度大大加快。漫画200回不到，除Boss外的敌人都死亡殆尽。角色的死亡除了推进剧情，也是为剧情减轻负担，更快推向高潮。 更少的能力开发与训练桥段： 主角修炼的剧情和同类作品相比更少，更多通过现场的回忆与发挥来克服难关。以往同类作品往往采用主角修炼之时由配角推动情节的方式，等到配角被打得半死时再由主角登场。炭治郎则通过临场顿悟学习的方式对战每一个阶段Boss，在精简剧情的同时也造成了重复乏味之感。 更少的情感线索： 主角和同阵营人物之间不存在任何复杂的、成长性的情感线，只有感化与被感化间的关系，羁绊一旦形成就立刻定型，变为牢固的友谊，更没有情感线与恋爱元素。 更快的实力推进：主角跨越了十个阶层，在一年左右的时间里从底层迅速成长为顶级的柱级战力，几乎毫无中间阶层的停留，这在以往的少年王道长篇中也十分罕见。 而精简的结果，就是更快的节奏与更轻量化的剧情，牺牲了篇幅，却让整个故事更加易于把控。本作作者克制住了描绘更大世界的野心，将剧情牢牢把握在可控范围内，通过从前人的得失中吸取经验，在少年王道的大框架下小修小补，既不标新立异，却也绝不犯错，这段旅程眼看将要圆满完成。 所以，模仿 精简的剧本，就是鬼灭之刃的成功秘诀么？ 我的看法恰恰相反：漫画原作仅仅做到了中规中矩，离优秀还是颇有距离。 真正成就这部动画的，是豪华的动画制作与配乐，是其原作改编过程中得到的强大资源， 更是衍生出这一分配的业界生态。 王道浪漫与落日余晖 优秀的动画制作能使漫画焕发新生：骨头社捧起了英雄学院，WS彻底抵消了巨人原作不羁画风的劝退效果。同样UFO也成就了鬼灭，通过运用3D浮世绘风格，其在漫画中表现混乱而区分度极低的呼吸剑术，在动画中反倒成了视效上的加分项。 但为什么鬼灭能有这样的待遇？为何其漫画能获得如此的成功？ 很大程度上，是因为同题材强有力的竞争者的缺席。曾经的三大台柱两部完结，火影后续的博人传每况愈下，海贼也在和之国篇陷入冗长拖沓的低潮，新捧出的英雄学院靠动画续命，但漫画不断恶化，扑街已经是早晚的事。在此种情况下，弥补了少年王道空缺的鬼灭才得以脱颖而出。 这也是为什么我认为鬼灭之刃是少年王道题材衰落的标志，不是因为我认为其不优秀或有严重问题，而是因为这部挑大梁的作品仅仅做到了模仿和精简，没有任何独创、有进取之感的新内容，更像一部工业化的少年王道活标本。 用不好听的说法，鬼灭的模仿就是流水线式的剧情，把前人用过的有效桥段翻新整合；而精简则是轻量化、快餐化——现在的年轻人没有耐心看主角从底层一步步走十个阶层爬上去，那就让他一步到位；群像处理麻烦就减少角色、快速杀死角色、靠死前的回忆完成人物塑造。 而无论是作品主旨、战斗系统和人物塑造上，这部作品都缺乏创新之处，更比不上同题材的优秀前辈。如果没有UFO的精良动画，从漫画入手，我是绝对不会看下去的。 而对前辈作品的高度依赖也导致鬼灭成了一部非常“挑人”的动画：你的观后感很大程度上决定于自身的年龄和观赏经验。 如果你是青少年，同时没有接触过优秀的少年漫画，那很可能会对鬼灭一见钟情，因为这是该题材诸多前辈的智慧结晶，也是动画制作方心血的结晶； 但如果是经验丰富的动漫观赏者，在赞叹与制作与音乐之余，可能会失望于这部作品与同题材套路的雷同与重复之处，更没有思想性上的独创性挖掘，简直是一部快餐版的少年王道剧本模板。换言之，鬼灭独立看是制作优秀的，但从这一题材发展的角度则是在原地踏步，停留在对前人范式的总结与修补，连改良也说不上。当然这不能单纯指责作者，而是因为少年王道这一类型的生命力正在逐渐下降，其可供探索的空间也越来越少。 少年王道代表着的是一种浪漫主义精神，一种对未来与未知领域近乎盲目的乐观与冲劲，以及对成人社会简单化、戏剧化的重塑。在少年人走向社会的过程中，这种浪漫情节足以满足他们对未来的憧憬与幻想，而少年人总是一代代地出现，这也是少年王道的存在基础。 但时代总会变，曾经的死忠少年读者会长大成人，不再为这一类型感动，而新一代的青少年在出生起就被从龙珠到火影的各类经典少年漫环绕，他们必将有着比上一代在同龄时期更挑剔的审美，导致同题材的后来者举步维艰。新读者接触经典少年王道的最大障碍是其漫长的篇幅与时间成本，这也是我看来鬼灭之刃脱颖而出的重要因素——在吸取前辈经验的基础上，它以更为轻量化、快餐化的方式讲完了一个本可以长得多的故事，在注意力是稀缺资源的当下，这无疑是一大优势。 所以该如何评价鬼灭之刃？ 我认为这是对前人作品精心模仿与精简后的模板之作。它的价值恰恰在于缺乏个性，而具备很高的可复制性、可迁移性，也算是某种意义上王道桥段的“集大成者”，散发着某种题材极端成熟后的气息——一种产业化、流水线般的熟悉与端庄感，如模具般一丝不苟的工业精良感。 但从商业与大众口碑的角度，鬼灭无疑是成功了，可下一部少年王道的出路又在何处？ 轻量化的流水线风格还能继续创造奇迹，满足更挑剔的读者么？ 是否只有更“轻”、更“快”、更先声夺人的风格才能艰难求生呢？ 如果鬼灭之刃不是王道的演化终点，那终点又在何处何方？ 能回到这些问题的，只有历史本身。少年王道的浪漫会以怎样的方式生存或就此淘汰，只能由我们和未来的观众们亲自见证了。 首发于B站专栏： https://www.bilibili.com/read/cv4803850