穿普拉达的女王2

读完所有严肃媒体上发的《穿2》影评，还是《纽约客》最精准。

顺便提一嘴，《纽约客》这篇影评的作者是一位亚裔，Justin Chang（张嘉诚）。他是当代美国最具影响力的影评人之一，目前在《纽约客》担任专职影评作者。他的评论视角深刻，关注电影背后的社会议题与文化意义，文笔优雅克制，理性但富有文学性，简单来说，Justin Chang的影评更像“文化随笔”，而不是简单的打分或推荐。

请注意：张嘉诚的整篇影评没有提到任何一句咱们社交媒体上的风波。（压根不是事儿）

以下是全文翻译，需要原文的请私信。

《穿普拉达的女王 2》为杂志业的衰落披上了华丽外衣

这部续集让安妮·海瑟薇、梅丽尔·斯特里普和艾米莉·布朗特重新聚首。影片虽然让人感到熟悉且有时显得荒诞离奇，但它也是对我们这个时代敏锐而闪亮的映射。

在《穿普拉达的女王 2》中，时尚杂志《Runway》的办公室变得稍微友善和温和了一些。在我们初次见到米兰达·普里斯特利（梅丽尔·斯特里普饰）二十年后，这位不屈不挠的主编依然要求员工做到完美，但她在会议中途的羞辱更多是嗤之以鼻而非刻薄伤人，甚至连她最犀利的凝视也不再带有那样锯齿般的锋芒。

这些年来，米兰达因为职场欺凌被人力资源部警告过无数次，这磨平了她的棱角。现在，她不再把大衣甩给某个颤抖的助理，而是必须自己挂衣服，你会看到她因用力而退缩——这或许是衰老的迹象，但也可能是一种羞辱。甚至在新闻专业性上，她也罕见地失准了。她的开场戏涉及一次罕见的编辑决策失误，这导致她晋升到《Runway》母公司伊莱亚斯-克拉克（Elias-Clarke）高层的梦想化为泡影。

这家杂志也只是往昔辉煌的一个影子，企业整合和裁员的恐怖阴云笼罩其上。情况能糟糕到什么程度？在这部电影里，连米兰达·普里斯特利都得坐经济舱。

2006年夏天上映并获得巨大成功的首部《穿普拉达的女王》，改编自劳伦·魏斯伯格（Lauren Weisberger）2003年的畅销小说，该书借鉴了她担任时任《Vogue》主编安娜·温图尔（Anna Wintour）助理的经历。魏斯伯格的书可能是一次投机性的抨击，但导演大卫·弗兰克尔（David Frankel）和编剧艾琳·布罗什·麦肯纳（Aline Brosh McKenna）将其打造成了那个时代最优秀的好莱坞娱乐片之一，兼具四十或五十年代经典制片厂喜剧那种悦人的老练与刻薄。（可以称之为“关于圣罗兰的一切”）。在原著书里，米兰达只是一个尖叫的、单维的反派；而在斯特里普的演绎下，她重生成为时尚界最精致的“神圣恐怖分子”：一位满头银发、语调柔和的法西斯，既彻底不可理喻，又最终令人无法抗拒。相比之下，斯特里普的第二次出演则表现为一系列微小的屈辱——她从奥林匹斯之巅跌落，一步一个踉跄。

请放心，《穿普拉达的女王 2》和前作一样，依然是一个华丽的曼哈顿童话，而且塞满了顶级面料，几乎可以肯定会有舒适的结局。这部续集也是一场一流的重聚之旅，至少有三个极尽奢华的站点：佛蒙特州的别墅、汉普顿的静修处、以及一段冗长的米兰时装周——所有核心成员都忠实地回归了，包括导演和编剧。

斯坦利·图齐回归饰演奈杰尔，他是米兰达始终忠诚的军师，从不讲错一句俏皮话，也从不佩戴重复的口袋巾。凭借第一部《普拉达》成名的艾米莉·布朗特，回归饰演米兰达那傲慢时髦的前助理艾米莉·查尔顿；她现在负责迪奥的奢侈品零售业务，这个职位让她能偶尔对前任老板实施小小的报复。

故事中除了米兰达本人外最重要的角色是安迪·萨克斯（安妮·海瑟薇饰），她曾与艾米莉一同在助理的战壕中奋斗，并最终超越了她。安迪曾是杂志社里“丑小鸭变超产天鹅”的代表，尽管她最终为了更卑微、表面上更严肃的调查记者事业而离开了时尚巢穴。

让安迪回到《Runway》的怀抱是这部续集的众多情节设计中的第一个，但这个情节带有一种令人不安的真实感：故事初期，她和许多报社同事被粗鲁地通过短信解雇了，这场裁员可能会让人想起最近《华盛顿邮报》等媒体界的血腥屠杀。凭借着可疑的幸运时机，安迪被聘为《Runway》的新专题编辑——伊莱亚斯-克拉克的掌权人、类似于纽豪斯（Si Newhouse）的欧文·拉维茨（提博·费德曼饰）希望此举能挽救米兰达失误后杂志所剩无几的可信度。

米兰达这边，她几乎不记得安迪，极力反对录用她，并带着施虐狂般的耐心等待着她的失败。两个女人因此陷入了和以前一样的权力博弈中。尽管安迪现在拥有更多的权势和经验——再加上由沈海伦（Helen J. Shen）、西蒙·阿什利（Simone Ashley）和凯莱布·希隆（Caleb Hearon）精彩演绎的新一代《Runway》助理的支持——她仍将不得不再次赢得米兰达那吝啬的尊重。

剧本表现得非常精明，更多是讨喜而非恼人，它将同样的元素包装在更升级的环境下。导演和编剧在很大程度上掌握了“致敬”的艺术：比如擦拭浴室镜子上的蒸汽，以及伴随着麦当娜音乐的变装剪辑。最好的致敬纯粹是视觉上的，它们提醒着我们原作电影对流行文化的掌控力；在某一处，我们瞥见了一条熟悉的蓝绿色皮带，正如米兰达过去的预言那样，它已从最高端的秀场流落到了廉价超市。

在某种程度上，时尚产业那种冷酷的商业逻辑——将美丽的原创作品一季又一季地转化为廉价的可复制品——与好莱坞如出一辙，后者也定期吞噬并将其最伟大的成功作品系列化（IP化）。这是一种消磨，但并非总是或完全是毫无灵魂的。如果我们轻视其稳固的运作机制，后果自负。艺术与美学的存在本身，就足以让这种不停的更迭显得物有所值。

如果连这些短暂的愉悦也彻底消失了呢？这种可能性并非完全为零。导演这次在没有直接原著支撑的情况下，构思了一部针对充满阴霾的文化与新闻图景的闪亮泡沫讽刺剧。作为泡沫，它很容易破灭，但它所映射出的现实与真相并不遥远。一方面，这部电影是虚构与现实的交织，充满了各式各样的客串，包括 Lady Gaga、多纳泰拉·范思哲（Donatella Versace）以及一群活跃的纽约媒体精英。

然而，尽管有这些表面的光鲜和大量的普拉达产品植入，电影却不断削弱自己的自我陶醉感。它哀叹这样一个世界：在其中，《Runway》高昂的预算、标准和抱负是不可持续的，最奢华的拍摄和故事只能换来一次随意的滑动和一声哈欠，而米兰达铁律般的评判有时也会被忽视。相反，两个企业掠夺者——一个唯利是图的媒体王朝后裔（B·J·诺瓦克饰）和一个空虚的科技大佬（贾斯汀·塞洛克斯饰）——将决定《Runway》的未来，而他们永远无法理解、支持或配得上《Runway》的光环。

换句话说，赌注从未如此之高。如果说剧本有时会因为表现得正义凛然（比如搬出文艺复兴巨作《最后的晚餐》来提升《Runway》的艺术水准）而显得沉重，那么这部新片在某些方面确实比前作更显老练。在第一部《普拉达》中，安迪被迫在严肃新闻和高级时装之间做出选择，这是一种虚假的道德与职业二元论；而在续集中，这种二元论已被新媒体世界秩序的绝望感所颠覆。以前，安迪只需坚守她的理想；现在，她必须几乎单枪匹马地拯救一个行将崩溃的媒体帝国。

一个不够敏捷的女主可能会在这项事业的重压下崩溃。但海瑟薇再次以纯熟的优雅展现了安迪身上那种坚定与灵动的结合，她的视角转变重塑了我们自己的偏见——正是通过她的眼睛，我们开始相信，即便《Runway》有着庞大的挥霍，也值得去守护，以对抗那些不学无术的亿万富翁庸才的侵蚀。“你自信多了，”艾米莉在一次简短的真诚时刻对她说道，这里的许多乐趣在于看着安迪挖掘出那份自信。她不再是一个在老板蔑视目光下畏缩的人，她对米兰达——以及对她亲切的老导师奈杰尔而言——成了一个日益强大的盟友。

《穿普拉达的女王》曾是一个有很多青蛙却没一个靠谱白马王子的童话。续集在审视了主角们及其职业困境的严峻性后，给予了她们一些情感上的补偿。安迪有了一个不错但平淡的新恋人（帕特里克·布拉莫尔饰），他是一名房地产承包商；甚至米兰达也在她众多的丈夫中（肯尼斯·布莱纳饰）找到了稳定和幸福。你可能会好奇家庭幸福是否在削减她的锋芒中起到了作用，尽管她抵制任何真正安顿下来的诱惑。“天哪，我热爱工作，”她在某一刻轻声低语。在斯特里普那突如其来的微笑中——那微笑像米兰达平时的蔑视与冷酷一样温暖而真诚——你会看到两位创意天才（演员与角色）合二为一。

《穿普拉达的女王 2》推销的是一大堆荒唐的商品，但它推销得极好，带着毫不掩饰的自信、信念以及恰到好处的愤世嫉俗与希望的比例。影片暗示，随着行业及其巨头的衰落，我们能要求的最好结果就是做好工作的满足感，以及我们沿途可能结下的持久友谊。

就这样（That's all）。

全篇逻辑就是： Runway摊上事了，Andy打打字，化解了危机。 想要采访Sasha, 打打电话，拿下了采访。 Runway面临易主，依旧是打电话，保下了。 （合着整个Runway的危机全都由离开20年后空降的“资深”媒体人Andy化解了） 120分钟想要呈现完整叙述很难，势必要做减法，感觉一些角色完全没有出场的必要，把这些人物删了应该能留多余时间来呈现（至少比现在）较为完整的叙事。 ·搞承包装修的那位。出现在Andy看房、参加派对、入住时。面对着情绪崩溃的Andy呈现及其稳定的情绪，并未起到共情或安慰的作用。最后貌似在一起了，也算勉强情理之中。妥妥一工具人。 ·貌似和Miranda同居的那位。负责开门、遛狗、安慰？Miranda。在Miranda面临危机时，大老远飞到米兰带着《how to be happy》(类似这种），安慰Miranda说你还有我。（有被震惊到）这人真的了解Miranda吗？她会心甘情愿放下工作？依旧是一个可有可无的工具人。 ·暂且放过Emily搭上的那位满嘴说教意味的（就是很没品的）油腻富豪，毕竟人家要制造一定的危机和对立。Emily这一角色从职业蜕变以及和Andy和Miranda的对话中已经勾勒的很出彩了，虽然要制造对立，但不一定是以这种方式，当然这是最简单省事的叙述对于编辑来说。 ·不念及情怀，Nigel也可以砍掉。最后没想到是他引荐了Andy，有种莫名其妙的感觉。 与这些单纯水时长？的工具人相比，已故老爷子的儿子这一角色反倒刻画的入木三分。全身上下满是人造纤维，比起时尚更多是舒适便利，我行我素，打断，效率至上，典型的商人形象配上商业思维。他与一众西装革履学霸们在Runway员工餐厅那场戏，很精彩。 Andy、Miranda、Emily（还好一些），给人一种角色内核止步于2006，只能从外表上看出岁月痕迹的心酸感。很难从角色身上找出成长、蜕变、沉淀之类的痕迹，很可惜。 第一部给十几岁的我当穿搭启蒙很适合，但这样的第二部不足以满足二十几岁的我的需求。如果不细究，光欣赏三个人的外貌和gaga的嗓音也是很不错的。但是！！！以这种卡司阵容，这等赞助投入，还是在20年之后竟然给我搞出了这种东西，白瞎了这阵容！！！

这部《穿普拉达的女王2》在我这是不能及格的。如果说第一部是一个丑小鸭变天鹅的小妞电影。那么第二部就是小妞版的王子复仇记童话故事。这样的故事放在二十年前还能说的过去，放在信息爆炸的的今天就有点拿观众当傻子了。

这个系列当年之所以火，完全是因为观众对于题材的好奇的。那个高高在上、奇装异服的时尚王国内部到底是什么样的，他们闪闪发光令人向往，但看起来都那么又那么高高在上不可一世。 于是女主角安迪就是以一个普通人的身份带领观众进入了这个光怪陆离的王国，然后转了一圈，得到了女王的认可，但安迪最终告诉观众，她看穿了他们虚伪和装腔作势，没什么可留恋的，最终潇洒的离开投身真实的世界。这实际就是在满足普通人的好奇心过后，还要给他们心理按摩，他们的生活不值得羡慕，平平淡淡才是真。这样的剧作 逻辑实际上和《夏洛特烦恼》有异曲同工之妙。只不过好莱坞的编剧，还是有底线的，他最后让安迪靠自己努力成为了记者，而不是回出租屋吃炸酱面。成为记者其实还是在宣扬个人努力和关心社会，回出租屋吃炸酱面实际就是说，你什么都不用做，一切都是最好的安排。

而到了第二部呢。你可以理解为安迪是天桥国流落在外的小公主，米兰达是女王。此时王国有难，女王陷入绝境。小公主在外面习得一身武艺，回归王国和女王联手勇斗资本大鳄，最终拯救了王国和女王，大家幸福的生活在了一起。 我说它是童话除了上面说的故事框架，还有整个故事的推进也都是童话逻辑。所有情节的转都靠巧合，所有问题的解决全靠摇人。安迪的失业和天桥公关危机同时发生是巧合，天桥的老板去世米兰达升值泡汤也是巧合。安迪专访华裔女富豪靠摇人，为了拯救天桥两次找富豪收购天桥也都是摇人。而且两位富豪愿意收购天桥，一个是因为他是安迪闺蜜老公，一个是他们采访过的女富豪，两个富豪收购的理由也都非常的草率，基本就是硬设定，也可以理解为巧合。这样的剧作方法，不就是和小红帽遇见大灰狼，白雪公主遇见七个小矮人一样的逻辑吗？

我们再来看安迪的人设，她是一位在《先锋报》干了20年的资深调查记者，并且获奖无数。她带着这样的人设回到天桥，三次拯救天桥我们来看看她都干了什么。其实也没什么可看了，写了一封道歉信，打了一堆电话，就这些。总之我就记得安迪差不多有三分之一的时间都在打电话。难道她干了二十年记者，拿了一堆奖就是靠着打电话走关系？我怎么觉得编剧写的好像不是记者，更像是一位政治和资本的掮客，女版爱泼斯坦吗？

再说梅丽尔斯特里普饰演的米兰达，其实就更没有什么好说的了。人物状态基本就延续了第一部，基本没有任何的突破和变化。中间有一段公司被小老板削减预算，本以为会展现米兰达比较窘迫的一面，结果除了去意大利坐了一次经济舱之外就没有了。后面还是高高在上趾高气昂。而且坐经济舱这个设定也非常的扯，在削减预算全球顶级时尚媒体高管做不起商务舱？就算公司不给报销，自己花钱不行吗？毕竟那是当了一辈子高管米兰达啊，一张商务舱不舍的？

其实这个系列两部看下来，真的觉得挺没劲的。主打时尚行业的职场片，即没说清楚时尚，也没说清楚职场。看了一圈下来只记住了他们公司穿名牌衣服不花钱之外，对这个行业没有任何更多，更深入的了解。我有个在服装行业干了二十年的朋友，他跟我讲的这个行业内幕和故事可比电影精彩太多了。 作为片中角色你可以表现他们的肤浅和空虚，但作为主创你要给出你对时尚行业的理解和态度。比如这个行业光环之下是什么，人们为什么愿意花大钱买名牌，设计师如何平衡艺术与商业。人们平时看到的那些轻型怪状的服装走秀，到底是大家以为的哗众取宠加神经病，还是另有乾坤。否则电影上有的那些奢华生活，我们在短视频上早就看腻了，凭什么花两个小时看你的电影。

对于这部电影，我有一个个人的小期待。虽然我不敢说，我懂时尚，但我一直有关注这方面的信息，对个人衣着也有些要求。这十年时尚界最重要的设计师就是前巴黎世家设计总监‘德姆纳·格瓦萨利亚’。他的出现改变了整个时尚界的走向，使死气沉沉的时尚圈重新热闹起来。他的作品的即有坚锐的表达，也有极高的视角观赏度，同时商业及其的成功，他凭一己之力把 巴黎世家这个品牌推到了大众的面前，一度成为曝光度最高的奢侈品品牌。让我印象最为深刻的就是2022年大泥坑那场秀，当时俄乌战争刚刚爆发，他的模特犹如一群逃避战争的东欧难民一般衣衫褴褛，在黑色的泥坑里鬼魅一般走来。这场景深深的震撼了我，也让我对时尚行业有了完全不同的看法。关于德姆纳的话题三天三夜也说不完。

而《穿普拉达的女王2》这样一个主打时尚行业的电影，居然完全没有提及这二十年时尚行业的变化，像德姆纳这样的行业巨星也是只字未提，实在令人失望。不仅如此在角色的造型设计上，我甚至看不出和二十年的第一部有什么改变和进步 。这一点本身一点都不时尚，甚至还有些土。

吐槽了这么多，最后说说亮点。虽然电影故事很烂，但全片都贯穿着一种时代巨变只下的焦虑感。一开始就是安迪的传统媒体衰落，和米兰达陷入网络舆论风暴。天桥的小老板的人物设计透着一股硅谷精英的气质，他看似平易近人实则极致的追求效率和利益。这样一个老板和传统时尚媒体的女王米兰达形成了一种非常残酷的对比，浅台词在这些硅谷精英眼里旧世界延续百年的传统行业其实效率低下一钱不值。这样的资本代表使人不由自主想起政府效率部长马斯克的鲁莽行为。这样一种时代更替带来的焦虑感贯穿全片。即使在影片的最后，危机解除，米兰达仍然十分清醒的说道，这一切的平静只是暂时，她心里十分清楚，被淘汰是迟早的事。

但此刻我又想起姜文在《十三邀》里讲过的一句话，“内容永远是稀缺资源，资本再厉害，没有内容他投什么呢？拿什么讲故事赚钱呢？”